"Anh trai" bùng nổ tại miền Bắc và giấc mơ kiếm 31 triệu USD từ ngành giải trí Việt

Ba buổi biểu diễn "Anh trai" gần đây tại Hà Nội và Hưng Yên đã thu hút gần 100.000 khán giả, trở thành sự kiện gây sốt và tâm điểm truyền thông quốc gia. Đây không chỉ là một hiện tượng đặc biệt trong làng giải trí Việt, mà còn đánh dấu một bước ngoặt chưa từng có trong ngành công nghiệp giải trí nước nhà.

Gần 100.000 khán giả đã đổ về các concert "Anh trai", đánh dấu một bước ngoặt ngoạn mục trong ngành giải trí Việt Nam. Chỉ một năm sau sự kiện chấn động với hơn 60.000 khán giả tham gia đêm diễn của Blackpink tại SVĐ Mỹ Đình vào tháng 7/2023, câu hỏi "Khi nào ca sĩ Việt Nam mới có thể tổ chức những đêm nhạc quy mô như vậy?" đã tìm được câu trả lời. Trong hai đêm diễn của "Anh trai say hi" tại SVĐ Quốc gia Mỹ Đình vào các ngày 7 và 9 tháng 12, cùng với concert "Anh trai vượt ngàn chông gai" tại Vinhomes Ocean Park 3 (Hưng Yên) vào 14/12, gần 100.000 khán giả đã chứng kiến một hiện tượng âm nhạc chưa từng có tiền lệ trong ngành công nghiệp giải trí Việt Nam.

Lần đầu tiên sau nhiều năm, khán giả Việt Nam không phải vượt qua biên giới để thưởng thức những đêm nhạc hội hoành tráng của các ngôi sao quốc tế. Lần đầu tiên, những ngôi sao nhạc Việt đã có thể thu hút một lượng người hâm mộ đông đảo lên đến hàng chục nghìn, những người trước đây chỉ quan tâm đến các nghệ sĩ K-pop, C-pop hay USUK.

Chưa bao giờ, những concert "made in Việt Nam" lại trở nên hoành tráng và ấn tượng như thế. Sau khi tham dự các chương trình "Anh trai say hi" và "Anh trai vượt ngàn chông gai", nhiều khán giả không khỏi ngạc nhiên: "Trước đây, tôi chỉ nghĩ rằng các concert của nghệ sĩ quốc tế mới thực sự là đỉnh cao, nhưng giờ đây, các đêm nhạc Việt cũng đầu tư kỹ lưỡng và hấp dẫn không kém". Một làn sóng cảm nhận mới đã bùng lên: "Không cần phải so sánh nữa, V-pop đã sánh ngang với K-pop rồi".

Về chi phí tổ chức, ông Nguyễn Xuân An, Giám đốc truyền thông của "Anh trai vượt ngàn chông gai", chia sẻ rằng việc tổ chức một concert cho hơn 20.000 khán giả là một thách thức không nhỏ, nhưng mọi khoản đầu tư đều được tối ưu để mang lại một trải nghiệm tuyệt vời cho khán giả. Concert này được tổ chức tại một khuôn viên rộng 55.000 m², với sức chứa hơn 20.000 chỗ ngồi, trở thành một trong những sự kiện âm nhạc lớn nhất miền Bắc trong năm. Sân khấu được thiết kế hiện đại với công nghệ trình chiếu tiên tiến, bao gồm một màn hình led lớn ở trung tâm và 8 màn led phụ, tạo nên một không gian trình diễn đẳng cấp quốc tế.

Concert 2 "Anh trai vượt ngàn chông gai" ở Vinhomes Ocean Park 3 (Hưng Yên) thu hút hàng chục nghìn khán giả

Ca sĩ Tuấn Hưng, một trong những nghệ sĩ tham gia, không giấu được niềm vui khi chia sẻ về sự thành công của chương trình: "Trước đây, tôi luôn trăn trở khi thấy khán giả Việt quá 'sính' ngoại, nhưng giờ tôi đã thấy rõ: nếu âm nhạc của chúng ta chạm đến trái tim họ, họ sẽ không tiếc tiền bạc, công sức để ủng hộ các chương trình lớn". Anh cũng khẳng định rằng âm nhạc Việt Nam không thua kém gì âm nhạc Hàn Quốc, và với xu hướng "mở" hiện nay, âm nhạc Việt đang ngày càng hội nhập với âm nhạc thế giới.

Theo nhà sản xuất âm nhạc Quang Anh, thành công của hai concert "Anh trai" là điều dễ hiểu, bởi đây là những chương trình được đầu tư công phu về nội dung, sân khấu và âm thanh. Nhiều người còn cho rằng các show diễn này không hề thua kém các concert của Blackpink. Với sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ thông tin và truyền thông, các chương trình đã được quảng bá rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội như YouTube, TikTok, Facebook và Threads, khiến khán giả không thể bỏ qua.

Chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh nhận định rằng thành công của các đêm diễn "Anh trai" là sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc đầy cảm xúc, kỹ thuật dàn dựng chuyên nghiệp và khả năng kể một câu chuyện lớn hơn qua từng giai điệu. Tuy nhiên, ông cũng cho rằng một số yếu tố như nhịp độ chương trình và tổ chức hậu cần vẫn cần cải thiện để nâng cao trải nghiệm cho khán giả.

Điều đặc biệt nhất của các đêm diễn này là sự kết nối sâu sắc giữa nghệ sĩ và khán giả. Những "anh trai" không chỉ mang đến âm nhạc mà còn dẫn dắt người hâm mộ qua một hành trình cảm xúc, từ những bản hit vang bóng một thời đến những giai điệu mới mẻ, tất cả đều đậm dấu ấn cá nhân nhưng lại rất gần gũi với đại chúng.

Chuyên gia Hồng Quang Minh cũng nhấn mạnh rằng so sánh V-pop với K-pop đã không còn hợp lý, và câu hỏi "K-pop khi nào mới bằng V-pop?" đã trở thành điều không cần thiết. Với hai show "Anh trai", V-pop đã chứng minh rằng các nghệ sĩ Việt hoàn toàn có thể tổ chức những concert lớn, mang lại những trải nghiệm không kém phần đặc biệt về cả thị giác lẫn cảm xúc.

"Thay vì so sánh, điều quan trọng là chúng ta cần tự định nghĩa vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc khu vực. V-pop không cần phải là 'phiên bản K-pop', mà cần xây dựng một bản sắc riêng, lấy yếu tố văn hóa làm nền tảng, kết hợp với các tiêu chuẩn quốc tế về tổ chức và sản xuất", chuyên gia bày tỏ. Và dường như, các show diễn gần đây đã tiến gần đến việc kết hợp nhuần nhuyễn giữa câu chuyện Việt, âm nhạc Việt, nhưng được kể bằng ngôn ngữ của những sân khấu toàn cầu.

Cánh Cửa Mở Ra Cho Ngành Công Nghiệp Âm Nhạc Và Giấc Mơ 31 Triệu USD Vào Năm 2030

Trong khuôn khổ kỳ họp thứ 6 của Quốc hội khóa XV, vào ngày 31/10/2023, đại biểu Quốc hội Đỗ Chí Nghĩa (đoàn Phú Yên) đã đưa ra một quan điểm đầy sâu sắc: “Chúng ta đặt mục tiêu đạt tổng doanh thu nghệ thuật biểu diễn là 16 triệu USD vào năm 2020 và 31 triệu USD vào năm 2030. Tuy nhiên, chỉ một lần biểu diễn của Blackpink đã gần chạm mốc 15 triệu USD, điều này đặt ra những suy ngẫm lớn lao.”

Thành công vang dội của các concert "Anh trai say hi" tại Hà Nội và "Anh trai vượt ngàn chông gai" tại Hưng Yên mới đây, cùng những dấu ấn trước đó tại TP.HCM, đã minh chứng rõ rệt cho việc ngành công nghiệp biểu diễn ở Việt Nam đang vươn lên một cách mạnh mẽ.

Sau nhiều năm tìm kiếm và thử nghiệm, nền tảng cơ sở hạ tầng của Việt Nam đã trở nên vững vàng hơn bao giờ hết, với đội ngũ nhân sự chất lượng cao và những đêm nhạc “made in Việt Nam” mang đẳng cấp quốc tế. Từ hệ thống âm thanh, ánh sáng đến sân khấu hiện đại, tất cả đều được đầu tư chỉn chu, đáp ứng hoàn hảo yêu cầu khắt khe của các đêm diễn chuyên nghiệp. Bên cạnh đó, các dịch vụ hỗ trợ như lưu trú, vận chuyển và bảo vệ cũng đã được nâng cao, tạo nên một môi trường biểu diễn an toàn và tiện nghi.

Dàn "Anh trai vượt ngàn chông gai" thu hút lượng người hâm mộ lớn sau chương trình

Tuy nhiên, mặc dù thành công bước đầu đã được khẳng định, các chuyên gia trong ngành cho rằng, để ngành công nghiệp biểu diễn và âm nhạc thực sự phát triển mạnh mẽ và bền vững, cần có sự đồng hành chặt chẽ từ phía Nhà nước và các địa phương. Đây không chỉ là trách nhiệm của nghệ sĩ hay các nhà sản xuất, mà là một cuộc chiến dài hơi, đòi hỏi sự chung tay của mọi thành phần trong xã hội.

Nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc Quốc Trung cho rằng, “Cơ hội để chúng ta phát triển công nghiệp văn hóa hay ngành công nghiệp âm nhạc chưa bao giờ thiếu. Tuy nhiên, điều chúng ta còn thiếu chính là sự bền vững, và mọi con số, mục tiêu phải gắn liền với những kế hoạch cụ thể, hành động thiết thực.”

Chuyên gia Hồng Quang Minh cũng khẳng định, thành công của các concert "Anh trai say hi" và "Anh trai vượt ngàn chông gai" là một tín hiệu đáng mừng, cho thấy ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam đã bước qua một bước ngoặt quan trọng. Các nghệ sĩ và nhà tổ chức giờ đây đã nhận ra rằng khán giả không chỉ cần âm nhạc hay mà còn cần một trải nghiệm toàn diện: từ sân khấu đến cảm xúc mà chương trình mang lại. Tuy nhiên, để đạt được thành công lâu dài, vẫn còn nhiều việc phải làm, đặc biệt là việc xây dựng một hệ sinh thái âm nhạc gắn kết, nơi mỗi thành phần hiểu rõ vai trò của mình và hướng tới các mục tiêu lâu dài, thay vì chỉ tập trung vào những thành công ngắn hạn.

Để đạt được giấc mơ doanh thu 31 triệu USD từ nghệ thuật biểu diễn vào năm 2030, ông Minh cho rằng con số này hoàn toàn có thể thực hiện được nếu ngành công nghiệp biểu diễn Việt Nam sẵn sàng thay đổi tư duy và cải thiện ở nhiều mặt. Điều quan trọng là liệu chúng ta có dám đặt ra tham vọng lớn và hành động tương xứng với tham vọng đó hay không.

Chuyên gia cũng chỉ ra rằng, ngoài việc gia tăng chất lượng các show diễn trong nước, ngành công nghiệp âm nhạc cần chú trọng đến một chiến lược phát triển dài hạn, không chỉ trông cậy vào vài đêm diễn đình đám. Để đạt được mục tiêu doanh thu khổng lồ, ngành nghệ thuật biểu diễn cần xây dựng một hệ sinh thái bền vững với những giải pháp cụ thể.

Thứ nhất, cần cải thiện hạ tầng tổ chức. Sân khấu, âm thanh, ánh sáng dù đã có sự cải thiện đáng kể, nhưng vẫn chưa thực sự đáp ứng được tiêu chuẩn quốc tế đồng bộ. Việc nâng cấp này sẽ giúp Việt Nam không chỉ giữ chân khán giả trong nước mà còn thu hút khách du lịch quốc tế tham gia các sự kiện âm nhạc, mở ra nguồn thu lớn cho ngành công nghiệp.

Thứ hai, yếu tố con người là cốt lõi. Ngành công nghiệp âm nhạc cần thêm nhiều nhà tổ chức chuyên nghiệp, không chỉ giỏi trong sản xuất chương trình mà còn có khả năng khai thác tiềm năng thương mại từ những sự kiện. Đây không chỉ là vấn đề của nghệ sĩ mà còn liên quan đến việc đào tạo đội ngũ kỹ thuật viên, đạo diễn sân khấu và các bộ phận hậu cần với tư duy hiện đại và khả năng quản lý hiệu quả.

Thứ ba, cần đa dạng hóa nguồn thu. Ngành âm nhạc không thể chỉ trông cậy vào việc bán vé, bởi giới hạn khán giả tham dự trực tiếp luôn tồn tại. Các mô hình quốc tế như tối ưu hóa bản quyền phát sóng, phát triển nội dung độc quyền trên nền tảng số, khai thác sản phẩm lưu niệm hay hợp tác thương hiệu là những giải pháp có thể học hỏi và áp dụng.

Cuối cùng, Nhà nước cần có chính sách hỗ trợ bài bản hơn. Điều này không phải là bao cấp, mà là tạo ra môi trường pháp lý và kinh tế thuận lợi để khuyến khích đầu tư vào ngành nghệ thuật biểu diễn. Khi các doanh nghiệp nhận thấy tiềm năng, họ sẽ sẵn sàng đầu tư vào những chương trình chất lượng cao, từ đó thúc đẩy sự phát triển toàn diện của ngành.